義大利知名畫家拉斐爾·聖齊奧與李奧納多·達文西和米開朗基羅合稱「文藝復興藝術三傑」。拉斐爾的古典西洋繪畫對後世畫家造成很大的影響，拉斐爾以「秀美」畫風著稱，他的作品特色是充分體現了安寧、和諧、協調、對稱及恬靜的秩序。他的著名宗教畫聖母系列，將宗教的虔誠和非宗教的美貌有機地融為一體；他的畫即使是《聖喬治大戰惡龍》的場面看起來也是平靜安詳的。拉斐爾在生前畫最多的題材是「聖母像」，這其中的原因和傳說有幾百種，說法都不同，但可以確定的是，他對文藝的貢獻，是不可小覷的！

《超級導覽員趣說博物館》內容摘錄

介紹梵蒂岡博物館時有提到，西斯汀教堂裡曾有一幅拉斐爾名作《西斯汀聖母》。拉斐爾雖然只活了三十七歲，一生卻畫了三百多幅作品，是一位非常多產的畫家，在這之中，又以「聖母」題材最是手到擒來，前後總共畫了大約一百幅聖母像。換言之，拉斐爾一輩子畫了那麼多畫，有將近三分之一都是聖母像。《坐著的聖母與睡著的聖子》、《閱讀的聖母與聖子》、《聖母子與聖徒》、《聖母加冕》、《聖母領報》、《聖母的婚禮》、《椅中聖母》……是一位名副其實的「聖母畫家」。

拉斐爾為什麼這麼執著於畫聖母像？這個話題早在文藝復興時期就有人提出，而且各種版本說法不一。

第一種說法認為拉斐爾之所以執著於畫聖母像，是因為他母親去世得早，他為了紀念母親。這種說法有一定的道理，拉斐爾的母親瑪姬亞在他八歲時就去世，後來父親再婚，卻在他十一歲時離世。拉斐爾的親人只剩下繼母與叔叔巴托洛梅奧(Bartolomeo)。

為了他到底是跟著老師佩魯吉諾住，還是和繼母住，拉斐爾的叔叔和他的繼母曾經對簿公堂。在這種情況下，大家經常看見拉斐爾在佩魯吉諾的作坊裡因思念母親而落淚。如果說他畫了那麼多聖母像是因為缺乏母愛，把對母親的愛完全寄託在聖母瑪利亞身上，也是可以理解。

然而，事情似乎沒那麼簡單。在拉斐爾畫的聖母像中，很多聖母的形象是很年輕的。舉例來說，拉斐爾很重要的作品《聖母的婚禮》(The Marriage of the Virgin)，描繪的是聖母瑪利亞當初和約瑟結婚時的場景。畫裡的聖母是位美麗的少女，很顯然不符合一位青少年腦海中的母親印象。

source:時報出版

所以另一種說法認為拉斐爾一輩子情人眾多，每次接到畫聖母像的工作時，就把自己的一位情人畫成聖母。換句話說，在林林總總的聖母像裡，有好多位聖母的原型是拉斐爾的情人。有人拿出拉斐爾名作《椅中聖母》(Madonna dellaSeggiola)當作證據，這幅畫中的聖母一點都沒有莊嚴的神性，看起來就像平民百姓家的漂亮姑娘。

評論家進一步指出，畫中聖母的眼神似乎正在「勾引」拉斐爾。說「勾引」也一點都不過分，從拉斐爾的自畫像得知，他長得很帥氣，女人緣自然特別好。評論家說《椅中聖母》是拉斐爾捕捉到了一個女孩子眉目傳情的那一瞬間。有人說拉斐爾是在酒吧看見她的，有人說是在宴會上，還有人說是在梵蒂岡門廊上遇見的，一致的是都認為拉斐爾對這位姑娘一見傾心。但當時手裡沒有紙筆，隨手抄起一塊陶片當筆，拿起一個橡木桶的桶底當紙，幾筆之間就畫了一幅速寫。

評論家憑什麼這樣說呢？因為《椅中聖母》這幅畫是圓形的，在此之前，從來沒有人把聖母像畫成圓的。如果說這番猜測正確，那也就是說，拉斐爾可能經常做這種事。看見哪個女孩子漂亮，就把這個美麗的女孩畫成聖母。

另一方面，確實還有大量的證據證明，拉斐爾的確常把情人畫成聖母。比如說，拉斐爾有過一位很著名的情人―風情萬種的麵包師之女芙納蕾娜。據說，很多幅拉斐爾畫的聖母像，模特兒都是芙納蕾娜。拉斐爾還為她畫了一幅肖像畫，也就是《披紗巾的少女》(Woman with a Veil)，甚至覺得能用這幅畫挑戰達文西的《蒙娜麗莎》。

不管是寄託對母親的思念，還是用情人權充模特兒，事實上，真正讓拉斐爾畫了那麼多聖母像的關鍵主因，還是文藝復興時期的人對於聖母像的需求大大增加。

為什麼那時對於聖母像的需求那麼高呢？其實教會早期並不把聖母當一回事，從早期的中世紀教堂祭壇畫就看得出來，聖母無非是耶穌降生的一個媒介。一方面說明了中世紀婦女地位較低；一方面也說明了神在中世紀是高高在上的，普通民眾則是如螻蟻般的存在。這樣一來，中世紀的神為了與普通人拉開距離，並不像後來或如今這般強調「神愛世人」，而是強調各種神蹟，比如把水變成酒。神既然高高在上，那麼神是透過人類婦女才誕生這件事，自然要極力淡化。

到了文藝復興時期，城市生活一方面提高了婦女的地位，另一方面由於社會上人性的普遍覺醒，教會與時俱進，開始強調神祗身上人性的那一面。聖母瑪利亞做為溝通人與神的媒介，一下子變得重要起來，在民間人氣極高，教堂因此突然需要大量的聖母像。拉斐爾把聖母畫得這麼好，自然是能者多勞。

烏菲茲美術館收藏了一幅著名的拉斐爾聖母像《金翅雀聖母》(The Madonna of theGoldfinch)。這幅畫採用典型的三角構圖，中間是聖母，兩邊的兩個小孩是耶穌和聖約翰，畫面整體穩定又協調。

這幅畫乍看就像一幅家庭畫，一點也沒有宗教畫的感覺。畫面背景不再是冷冰冰的神祕背景，而是一片綠茵茵的草地、美麗的花園，彷彿是上流家庭的女主人和自己的孩子在自家花園玩耍，特別溫馨。神的頭頂上必須畫的光環被拉斐爾畫得若有似無，聖母神態優雅地注視著兩個孩子。約翰手裡捧著一隻金翅雀，面向耶穌。這隻金翅雀代表了耶穌將來會登上的十字架，所以被畫在三個人的目光聚焦處，是整幅畫的中心。畫中的耶穌形象同樣相當有意思，他的一隻小腳正輕輕踩在聖母的腳背上，這個小動作幾乎完全掩蓋了神性，透露出濃濃的人性。

《金翅雀聖母》是拉斐爾一五○七年左右畫的，當時是為了送給一位結婚的朋友。可是大約四十年後，佛羅倫斯發生了地震，把這幅畫震碎了，後來在廢墟裡找到這幅畫時，它已碎成了十七塊。儘管把碎片重新釘在一起，損壞的痕跡還是非常明顯。所以從那時開始，參觀者看到的一直都是複製品。二○○八年，義大利藝術品修繕團隊經過整整十年的努力，終於修復了這幅名作，幾百年來各種人為的、拙劣的修復油彩被一點點剝去，顯露出拉斐爾當年繪製的原始模樣，所有的裂紋幾乎完全消失，和剛完成的樣子已經非常接近。在拉斐爾完成這幅畫近五百年後，《金翅雀聖母》終於以真跡在烏菲茲美術館亮相，轟動一時。

烏菲茲美術館裡還有很多名作，無法一一盡述。好比米開朗基羅的《大衛像》全球一共有四座複製品，烏菲茲美術館門口就有一座，還有波提且利的《春》(Primavera)、弗朗切斯卡(Piero della Francesca)的《烏爾比諾公爵夫婦畫像》(The Duke and Duchess ofUrbino)、提香的《烏爾比諾的維納斯》(Venere di Urbino)、烏切洛(Paolo Uccello)的《聖羅馬諾之戰》(Battaglia di San Romano)等，都有很高的藝術價值。

本文摘自《超級導覽員趣說博物館》

作者：河森堡

出版社：時報出版