各位讀者們還喜歡上一期「咖啡客的咖啡館攝影學（上篇）— 防疫生活時代咖啡館必修的線上行銷學分」Jesse為大家帶來的攝影教學嗎？
上一堂為大家介紹了新手入門的攝影設備、不同鏡頭適合拍攝的主題、構圖，與拍攝反光物時的解決之道，相信大家都獲益匪淺。第二堂＜咖啡客的咖啡館攝影學＞即將開課，這次將以在咖啡館拍攝的人與物為重點，從氛圍表現、光線明暗到攝影角度的拿捏，讓你輕鬆掌握攝影訣竅。另外為了讓照片有更好的風格呈現，後續的修圖也是一門學問，Jesse同樣不藏私，在此分享他個人的經驗談。俗話說「熟能生巧」，透過課後練習，讓我們一同往攝影好手的目標邁進。
Q：在咖啡館拍攝⼈物時，有什麼需要掌握的重點？
A：在咖啡館內最常拍攝的⼈物畫面，應該就是正在沖煮咖啡的咖啡師了。然而，除非與咖啡師有交情，否則拿著相機貼近拍攝，既不禮貌，同時也會⼲擾正在工作的咖啡師。很少有⼈面對不斷拍攝的鏡頭時，表情還可以非常自在，所以我建議最好是⽤較長的焦段來拍攝，比如以50mm到85mm的焦段拍半身⼈像，可以與被攝者保持⼀定的距離。
除此之外，俯拍⼀定優於仰拍，從上⽽下的角度可以將下巴線條往下收，⾃然能把臉拍瘦⼀點；同時帶到注⽔過程與濾杯內的粉層變化，這也是拍攝⼿沖咖啡理想的角度。若在店內要幫朋友拍攝喝咖啡的畫面，建議可以設定成靠著桌⼦、⼿持咖啡杯就口的半身⼈像，將⼈物置中，臉部在「井」字構圖的正中間，側臉⾯光，稍微以平⾏角度拍攝。
Q：如何拍攝出讓人感覺好吃的咖啡與食物？
A：熱氣氤氳的⿊咖啡，讓人聯想到撲⿐⽽來的咖啡⾹氣；義式濃縮咖啡帶著飽滿油脂滴下的瞬間，令人想起⼀口啜飲⽽下的果⾹四溢 ；冰咖啡杯緣通透的⽔滴，晶瑩剔透，讓人想將那沁涼感一飲而盡 ；表⾯光滑細緻的卡布奇諾，喚起記憶中那濃郁綿密的口感。透過拍攝細節的設計，讓畫面同時喚起味覺、嗅覺、觸覺的記憶，照片自然更加引⼈入勝。
Q：⽩天跟夜晚的攝影，該注意的地⽅是？
A：我認為「光」是影響照⽚成像品質最重要的關鍵。光線好，物體拍起來自然⽴體，⽽且在光線充⾜的條件下，可以⽤較低的ISO值拍攝，並保持最佳快⾨速度，照⽚的成像看起來也會比較乾淨。
建議選擇在⽩天光線明亮的窗邊，最好採⽤⾃然光的側光拍攝咖啡。盡量避免物體、⼈物背對光線，這樣視覺主體才不會呈現黑漆漆的狀態。若是在夜晚拍攝，或是燈光較為昏暗的咖啡館，在不能打閃光燈的情況下，可以利⽤僅有的光線去呈現空間的「氛圍感」，但個人認為這樣不太適合拍攝產品與⼈像。
Q：過曝跟太暗，相⽚還有救嗎？
A：現今的攝影原則為「寧暗勿曝」，在設備可以直接拍攝RAW格式的情況下，即便不⼩⼼過暗，還是可以⽤後製軟體將曝光、暗部、亮部拉回來，但是過度曝光的照片較難還原細節；若是直接拍攝jpg格式，且不太會操作後製軟體的情況下，那照片更是無⼒回天。所以能夠熟練且正確設定曝光的參數，是決定相⽚品質最重要的基本功。
Q：如何呈現不同的濾鏡風格？
A：「構圖」與「⾊調」是型塑照⽚風格中最重要的部分。以室內設計為例，裝潢結構、材質選用、配⾊都是非常主觀且多元的。我喜歡濃郁的冷⾊調，習慣將暗部、⿊⾊對比拉⾼，凸顯⽩⾊與亮部，再加上我會把非必要出現的顏⾊都利⽤後製修掉，畫⾯自然看起來更為單純、專注。
隨著拍攝時間、內容的增加，我喜歡的風格也⼀直在改變，也會隨之調整成像的風格。去年很喜歡強烈誇張的⿊白對比，半年前則偏好將暗部拉淡，像是上⼀層霧膜的感覺。但最近開始想呈現出畫面的⽴體感，讓照片看起來更通透、清澈，就會再將暗部、⿊⾊拉深。
網路上有許多⼈在販售Lightroom的風格檔，也有粉絲會問我是否可以提供我的預設檔，希望可以直接套⽤風格。但我認為，每家咖啡館的室內光線、⾊溫、裝潢顏⾊都不太⼀樣，所以參數都還是需要重新調整；與其著重在後期修圖，不如在前期拍攝時，就決定好構圖、光線與背景。直到現在我每張相⽚的參數，如對比、曝光、亮部跟暗部顏⾊等，也都是一張一張調整到自己喜歡的樣子。我認為⾊調、風格沒有好壞對錯，因為那都反映出每個時期你的所思所想，以及不同的創作⼼境，這反而是最難能可貴的！
Q：有建議的新⼿入⾨修圖軟體嗎？
A：在我使⽤Adobe Lightroom之前，⼀直是使⽤Google的免費軟體「Snapseed」，它的曲線、⾊調、筆刷、修復、⽩平衡等等功能都十分齊全。可以用數位相機拍好後，上傳手機即時修圖，也能⽀援許多平台以及相機品牌的RAW檔。
FB：coffee ker 咖啡客的咖啡課
IG：coffeeker_photography
撰文整理／侯乃瑄
照片提供／coffee ker 咖啡客的咖啡課
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