Editions藝術選品平台將於12/17正式發表!30種跨界交流與靈感迸發

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Editions藝術選品平台將於12/17正式發表!30種跨界交流與靈感迸發

Editions藝術選品平台將於12/17正式發表!30種跨界交流與靈感迸發 Editions、 THE STUDIO、藝術海報、版畫、攝影、雕塑、數位影像藝術
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藝術深度體驗平台「THE STUDIO」自2017年底創辦至今,擁有豐富的藝術饗宴活動與展覽經驗,並與超過百位的藝術家合作,今年推出旗下全新品牌—「Editions」,將於12月17日於台北市松山區正式發表,延續品牌精神「相信藝術可以是每個人的日常」,將更多價格親民的藝術品呈現給大眾,包含藝術海報、版畫、攝影、雕塑、數位影像藝術與NFT等限量版次作品,展現創意與藝術的無限可能,期望成為台灣市場限量版次作品交流領導平台。

Editions第一波合作的40位插畫藝術家,分別來自法國、美國、葡萄牙、奧地利、羅馬尼亞等國,超過40幅作品首度同台展出,插畫風格涵蓋極簡印象派、懷舊、寫實風格、極簡抽象等,展品主題包括日常生活場景、療癒感花草植物、人物生活樣貌、世界知名景點、建築作品。以色彩帶來愉悅的幸褔感,捕捉並重新詮釋日常的片刻,以及那些純粹又珍貴的零光片羽,構成纖細如夢般的插畫圖像。此外,這次展出也包括The Studio共同創辦人Cesar收藏一系列來自台北當代藝術中心、林肯表演藝術中心的紀念版畫與海報,將會同步呈現在此。

 

 

 

「融入生活中的藝術」打造出精彩的跨界交流,讓藝術走入日常!

Editions第一次與喜愛藝術的朋友們見面,將以「Copy & Paste」創作手法作為主軸,開啟為期30天的無限之夜・Nights of (un)limited Editions,在經典藝術作品、大眾文化之上(Copy),透過邀請不同的藝術家(行為藝術家陳俊宇、版畫藝術家陳御辰)、風格職人DJ林貓王、琴酒達人SOSO、Nadarrach品牌主理人Wayne Hsieh與收藏家進行多元演繹、翻玩出無限的創意與靈感(Paste),更攜手與氣泡水品牌Schweppes舒味思合作,創作屬於(un)limited Editions的跨界調酒及迷你展巡迴,發展出音樂、電影、調酒、數位藝術創作、NFT 等多元主題,讓「融入生活中的藝術」概念能透過30天的多元體驗,打造出精彩的跨界交流,讓藝術走入日常。

 

 

 

首波藝術家Agathe Sorlet、Léa Morichon、Agathe Singer展品揭幕!


Agathe Sorlet畢業於法國LISAA藝術與設計學院戈貝林影像學院,並在畢業後同時以插畫家與動畫藝術家的身份在巴黎工作。Agathe Sorlet以她生活周遭的人們汲取靈感,特別是那些出現在巴黎地下鐵、佇立在法式陽台或漫步於盧森堡公園的巴黎女性身影。

Léa Morichon是為一名法國插畫家,Cartier的工作結束後,她立即飛向倫敦,在此她作為設計師工作數年,並在回到巴黎後展開他作為插畫藝術家的生涯。她結合了傳統繪畫(油畫與粉蠟)以及數位工具,並深深於被圖像所能召喚幻想世界的力量所驚艷。她的眾多旅行經驗是她主要的靈感啟發來源。熱愛太陽的她,揚起船帆離開港口前往大海,她與色彩之間熱情互動,使她的作品不斷散發出那些我們所遺忘的情感與溫暖。

Agathe Singer出身於諾曼地,並在這片海岸度過她的童年時光,一直到她17歲時前往巴黎的杜珀雷應用藝術學院與培寧根高等圖像學校修習圖像藝術科系。在2008年畢業之後,Agathe Singer成為一名圖像設計師並在這之後成為一名職業插畫家。她的藝術作品遍及香水、紡織品、室內裝潢與時尚業界以及書籍出版產業。她用粉彩和水彩,在作品中探索著一個充滿原野動物與芬芳花香的鮮豔色彩世界。

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oqLiq 26AW:服裝變建築?打造一場超現實的虛擬時尚發表會!

oqLiq 26AW:服裝變建築?打造一場超現實的虛擬時尚發表會! #oqLiq、#26AW、#倫敦時裝週、#INTERLACE、#機能時尚、#建築結構、#虛擬發表、#時尚趨勢
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不僅僅是發表了新系列,更是創造了一個全新的觀看體驗。服裝與建築的結合,讓時尚變得更有深度和實驗性,感覺就像在看一部藝術電影!

當服裝走進建築的結構時代,oqLiq顛覆你的想像!

有想過時尚發表也能像一場建築藝術展嗎?台灣機能時尚品牌 oqLiq 在 2026 秋冬倫敦時裝週,為我們帶來了一場名為《INTERLACE|交錯場》的沉浸式體驗,徹底模糊了服裝與空間的界線!這次 oqLiq 攜手 Oh dear 建築團隊,不再只是用建築當背景,而是讓服裝與建築在設計初始就開始對話,共同生成一套「雙重結構系統」,簡直太酷了!

 

 

這次發表特別之處,在於 oqLiq 全新打造了一座「不存在於現實世界」的 3D 虛擬建築場域。它不是現成的空間,而是完全依據服裝系列的結構邏輯去建模生成。在這裡,混凝土平面可以延伸成天空,走廊被拉長到不可思議的透視,室內室外在同一畫面中崩解又重組。這不再只是單純的場景轉換,而是徹底重寫了你對空間的認知!

 

超現實主義的視覺遊戲:挑戰你的觀看方式

oqLiq 這次打破了傳統伸展台的線性敘事,以虛擬 presentation 形式展開,就像一段精心剪輯、拼貼、重構的電影蒙太奇。透視被拆解、比例被改寫、尺度在斷裂與重組之間不斷遊移。妞編輯看著模特兒穿梭在這些被組裝的場景中,有時重複、有時遮蔽,甚至懸浮在不同建築層次之間,真的有種在夢境中穿梭的魔幻感!

 

 

 

 

在這樣不穩定的空間中,唯一穩定且清晰的,就是模特兒身上的服裝結構。oqLiq 延續他們獨特的 hybrid 結構思維,將天然纖維與機能材質完美交織。你會發現,它的「保護性」不是來自厚重的堆疊,而是精準的層次配置。衣服廓形在移動中保持俐落精準,靜止時又能保有質感與重量。這就是 oqLiq 的魅力,讓機能、感知、技術與材料完美並存!

 

 

 

 

 

 

oqLiq 的機能哲學:可穿戴的空間系統

對 oqLiq 而言,「簡約」從來都不是視覺上的減法,而是一種從大自然天候中淬鍊出的內在紀律。品牌創立者 Chi Hung 和 Orbit Lin 專注於開發介於身體、動作與環境之間的服裝系統,他們接受不完美、不斷修正比例,讓材質本身成為敘事的一部分。每一件作品都在技術創新與日常耐用之間找到平衡,將機能轉譯成精準的結構與生活中的耐久性。

 

 

 

 

 

 

當空間可以被剪接,現實可以被編排,服裝就成為了唯一的結構常數。oqLiq 不只是在設計衣服,他們將服裝視為一套「可被穿戴的空間系統」,在實體與虛擬場域之間持續運作。它不提供標準答案,而是讓我們的身體在被建構的現實中,持續展開無限可能!

 

 

如果你也對這種挑戰傳統、充滿未來感的時尚理念感到興奮,別忘了去追蹤 oqLiq 的最新動態,一起探索這個充滿想像力的時尚宇宙!

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