這幾年同性婚姻的議題，在大法官認定《民法》沒有保障同婚屬違憲之後，更是如火如荼的被大家所討論。綜觀過去台灣同志電影史中，有許多廣為流傳的作品，還有些作品更是橫掃各大影展，現在就一一介紹給妞妞們囉～
《阿莉芙》
在許多探討同志題材的電影當中，多半還是以同性戀為主軸，而《阿莉芙》卻是台灣第一部專門在討論跨性別族群的電影，但妞妞們分的出來同性戀跟跨性別的分別嗎？在同志族群裡頭，大多都是以性傾向為區分；而只有跨性別則是以性別認同為區分，所以跨性別者有可能是同性戀、異性戀、雙性戀。
導演王育麟選擇社會大眾較為冷僻的議題去操作一段Drag Queen的異性戀者、性別重建手術的跨性別者、扮裝的跨性別去做變性手性的過程交織而成的故事，《阿莉芙》把多元的性別族群真實地呈現在觀眾面前，透過這三段故事，呈現出各個角色展現自我的一面。總體來說，《阿莉芙》以原民元素出發，加上對於跨性別議題的嘗試，無疑是台灣電影新的一頁。最後回歸到《阿莉芙》本就是日常生活的一部份，這個世界本來就不是只有男女，兩個性別那麼簡單。
《喜宴》
1993年的喜宴，是李安首部關於同志的電影，這部電影也讓他拿到進入奧斯卡殿堂的門票。在喜宴中，我們看到了華人同志面臨父母逼婚，而不得不從的壓力；而女主角為了在美國生活而不得不找尋經濟出口，做出假結婚的選擇。
在《喜宴》裡，體現了我們為了眼前的困境，急迫地想一個解決的出口。紙仍舊包不住火，這一切當偉同父母來到美國之後，偉同是同性戀的身份還是讓父母知道了。雖然這是一部距離現在非常久的電影，但我們可以看到導演李安對於性別議題的前衛與認同，這是一部結合愛、家庭、出櫃、以及華人社會傳統，交織而成的一部淚中帶笑，笑中有淚的成功之作。
《刺青》
若說到台灣的女同志電影，大家不約而同地會想到由楊丞琳、梁若施所主演的《刺青》。人身在這個世界上，會遇到許多挫折與考驗。有些人只能活在記憶裏頭，而有些人卻只活在虛擬的世界中，當有一天，她們遇見了，碰撞出了片刻的絢爛花火，但人生的無常，逼著讓我們各自遠去，只留下記憶中那深刻的刺青來緬懷那過去的記憶。
男人刺青，是為了彰顯力量； 女人刺青，則用來標誌愛情。 而竹子的刺青，是為了記憶。小綠用刺青來記住愛情的記憶，記住那初戀微甜卻帶些隱隱作痛的滋味；竹子卻用刺青來記住他與家人的連結與失去家人的痛，左手的彼岸花是用來標誌對死去父親的記憶銘刻，也是讓弟弟記起一切的鑰匙。
正如竹子所說：每個刺青背後都有一個秘密。彼岸花是通往生死兩端的冥界之花，藉由彼岸花得以連接他對家人的愛，也述說的她對他們的滿心抱歉。而他為小綠刺上的一半的茉莉花，述說著你曾是我的最愛，但我仍舊沒辦法與你走到最後，徒留那隱隱作痛的銘刻。刺青，是我的一段故事，也是我的一個印記。
《藍色大門》
長大了，我們卻想念那身為學生的美好。那是每個人都會經歷過，也無憂無慮的時光。在那段苦悶的學生生活，面對課業的壓力，我們都曾嚮往愛情的以及有過喜歡上一個人的單純美好，導演易智言巧妙的把這個共同記憶連結在電影當中，因為學生時期是情竇初開的啟蒙期啊。
三個主角都有各自的情感糾葛，女主角不安於自己愛女生的事實，男主角不安於自己得不到心儀的女生，故事簡單的開展，卻帶出情竇初開的不安與小心翼翼。最後張士豪跟孟克柔說：「也許有一日，或許是三年後，或許是五年後，要是你發覺你開始喜歡男生的話，一定要第一個通知我啊！」最後孟克柔有沒有接受張士豪，導演留白沒有交代，但也在那無語之中，帶觀眾回到中學時代那份最真誠感動的回憶當中了。
《帶我去遠方》
《帶我去遠方》比起台灣很多晦澀難懂的電影，導演傅天余回到了人的本心，將焦點轉回觀眾腳下熟悉的土地，述說著小人物的平凡生活卻貼近人心的感動。故事以色盲為出發點卻建構出如此精彩的視覺色彩，這
導演用一個高中生初戀的情節互相拉扯著他們所謂的情感認
《双全》
電影題材多半取自於人生故事，由緯來電視台與果陀文化傳播公司自製的一集電影《双全》細緻刻畫了一個步入中年的同志與男友的情感糾葛，在電影中，導演通篇用平凡的生活、平凡的小爭吵，去凸顯他們的愛與一般人要的並無不同，就像這對家庭是你隔壁住的鄰居一樣，貼近真實感。
當然裡頭最為震撼的事，在一場主角無法接受愛別離的事實之後漸漸失智，以及爸爸看到兒子在一次情感崩潰說出的心裡話後，那情感的累積及矛盾都是本劇的重要看點。正如《双全》的前導文字，成全了別人，也成全了自己。雖然最後並不是個完美結局，但我們卻會在相互的妥協中找到圓融。
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