網球選手為什麼要吼叫?研究顯示:有叫有差!

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網球選手為什麼要吼叫?研究顯示:有叫有差!

網球選手為什麼要吼叫?研究顯示:有叫有差! 網球、讀讀書
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Q:網球選手為什麼要吼叫?

 
(1)大力出奇跡,吼叫有助於施力
(2)意圖蓋掉擊球時的聲音
(3)為了釋放緊張情緒
(4)以叫聲建立自己的擊球節奏

 

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《經濟學人109個世界常識》內容摘錄  

 

87 網球選手為什麼要吼叫?

 

在頂尖網球界裡,吼叫(grunt)如今已屬稀鬆平常的行為,就像拿下一盤時要握拳振臂自我激勵、出差錯時要往教練的方向爆粗口一樣。「吼叫」這個詞其實過於狹隘。當今職業網球選手發出的叫聲有千百種,有的像受傷時的怒吼,有的則彷彿發狂似的尖叫。從前的球賽只有安靜的你來我往,期間穿插著球拍擊中網球的清脆響聲,但這樣的日子早已不復存在。在板球當中,球員會透過話術干擾敵方的專注力;在棒球裡,選手在漂亮的打擊之後會將球棒拋向空中。有些選手與觀眾將這些視為球賽的惡習,網球中的吼叫也不例外。

 

這三種惡習都已存在數十年。早期的網球界裡,最知名的吼叫者是吉米.康諾斯(Jimmy Connors)和約翰.馬克安諾(John McEnroe)。他們是1970和1980年代的兩位球星,完全不是以球場上的彬彬有禮著稱,而是以誇張、賣弄式的叫聲聞名。依他們自己的說法是:在特別費勁的你來我往當中,呼吸會變得格外用力。

 

莫妮卡.莎莉絲(Monica Seles)則更進一步,1990年代,她開啟了每擊球一次就尖叫一聲的作法,顯然無關用力與否。莫妮卡.莎莉絲的教練是尼克.波利泰尼(Nick Bollettieri),這位美國教練還有其他幾位成功且習慣吼叫的門徒,包括安德烈.阿格西(Andre Agassi)、威廉絲(Williams)姐妹以及瑪麗亞.莎拉波娃(Maria Sharapova)。波利泰尼宣稱,吼叫是一種「有效釋出能量」的戰術。

 

via GIPHY

 

莎拉波娃的吶喊音量時而超過一百分貝,簡單來說,這幾乎如同電鋸或直升機般大聲。拉斐爾.納達爾(Rafael Nadal)是另一位慣於吼叫的球星,這讓對手羅傑.費德勒(Roger Federer)為之氣結。不過即便是「史上最強」(GOAT,這是球迷為費德勒取的封號),費德勒在情急時也同樣會吼個幾聲。

 

研究顯示,吼叫的確能帶給網球選手明確的優勢。有兩份針對大學球員的研究發現,當球員吼叫時,他們發球和擊球的速度可以提高4%至5%。這兩篇論文的作者皆指出,類似的效益也會出現在發出叫聲的舉重和武術選手身上。最有可能的原因在於,透過吼叫,運動員的核心肌群會產生額外的張力。

 

吼叫的音頻似乎也有關聯。有一項分析研究了五十場競賽,競賽中包含了世界排名前三十位的某些選手。該分析顯示,在這些男性球員輸掉的比賽裡,他們吼叫的音頻比贏球的比賽高出半音。此外,在比賽的初始,選手吼叫的音頻明顯與比賽後段不同。然而,我們並不清楚這樣的變化究竟是表現不佳的原因還是後果。

 

如果運動員有意進一步釋放內心的吶喊,那麼也該瞭解這些叫聲對敵手的影響。有一項實驗要求受試者觀看影片,並猜測影片中網球打擊的方向。該實驗發現,當接收到突發性的雜訊噪音時,受試者的反應時間也會受到阻礙。這種情況之下,受試者需要額外的三十毫秒才能判讀出擊球的方向,通常球已經差了兩英尺距離。這些受試者都只是業餘網球員,但職業選手或許更加仰賴擊球的聲音,因為他們能利用聲音猜測網球的旋轉狀態。

 

吼叫的效益擁有這麼多具說服力的證據,贏得網球比賽的好處又如此可觀—大滿貫的總獎金通常高達四千萬至五千萬美元—所以任何靜悄悄的網球賽才該是不尋常的事。管制過分吼叫的行為似乎不太可能。早先曾有傳言指出,未來球場上將配備「吼叫測量儀」,藉此制定最高音量限制,但是五年前這項謠傳早已不了了之。如果一位球員對敵手造成了「蓄意干擾」,那麼裁判有權將得分判給對方,但這在實務上鮮少發生。

 

「請保持安靜」是裁判最愛使用的指示,但僅適用於觀眾。看來在可預見的未來裡,網球迷仍得繼續承受這些不得體的叫喊了。

 

 

本文摘自《經濟學人109個世界常識:藏在5G通訊、表情符號和酒杯尺寸背後的祕密》

 

 

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◆運動與休閒的常識:
網球選手為什麼要吼叫?無人機如何防範鯊魚?
◆與科技相關的常識:
電玩與失業之間有什麼連結?5G未來會怎麼發展?
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◆有所不知的食物與飲料的常識:
酒杯為什麼逐年變大?為什麼食品包裝對環境有益?
◆各國讓人大開眼界的常識:
為什麼瑞典人要超額繳稅?為什麼龍年出生的中國孩子更成功?

最稀鬆平常的常識背後,有著最出乎意料的故事與邏輯。 

  

 

作者:湯姆.斯丹迪奇

出版社:商周出版

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POPUPASIA®亞洲手創暨生活展,2026年迎來十週年里程碑,展覽於2026/11/12-11/15臺北松山文創園區登場,作為台灣唯一兼具手創業者商務發展,與消費大眾皆可參與的B2B2C文創展會,今年以「EXPO THE WORLD」為題,攜手日本神戶TRUNK DESIGN策畫Local to Local展區,集結日本14個府縣,於松山文創園區四號、五號展區,匯聚台灣、泰國與亞洲等將近150個品牌,串聯跨世紀的生活創作,解鎖手創迷全風格清單。

 

 

走過10年光景,製作人陳小麥於第十屆POPUPASIA®亞洲手創展開幕典禮中感性說道:「『養一個孩子,需要全村的力量。』我覺得文化創意產業也是。創作者帶來作品,但要讓作品被看見、被理解,進而走進人們的生活,則需要無數人的共同參與。POPUPASIA®集結各方資源與展演空間,全力投入製作與行銷宣傳,透過跨界整合引薦精準通路;在團隊與各單位的推動下,才能夠讓每一件作品亮麗登場,獲得市場實質的支持與收藏。換言之,正因為在座的各位,讓『全村的力量』有了最真實且具體的模樣!」展覽一年只有幾天,但我們希望,支持創作者的機會,一直都在。

 

 


十年前,我們試著勾勒一條路;十年後,我們看見了一整個百花齊放的手創世代。
POPUPASIA®在台灣2027年另一個重要計畫就是Sabai Sabai(泰文สบายสบาย:舒服、輕鬆、自在的日常用語)。預計2027年7月在台北圓山花博爭艷館登場,這個計畫延續了泰國夥伴的交流,也開啟了我們的下一個十年,POPUPASIA®希望建立起亞洲創意品牌進入不同國界的合作網絡。透過Local toLocal、Sabai Sabai等實體文化展演,與泰國清邁、日本川崎與神戶的合作,協助品牌接觸當地市場,同時推出線上手創通平台,持續彙整品牌、商品與買家,無國界地支持延續這些精彩的媒合任務。

 

 

靈魂製作人-小麥 第十屆POPUPASIA®我推的路線A.日本工藝、B.清邁設計、C.台灣生活選物、D.產業商務合作

 

路線 A|日本工藝控: 從日常器物認識日本地方製造 五號倉|Local to Local

 適合對象: 日本職人工藝愛好者、設計迷,對地方產業與製造技術有究極興趣者。

 

值得留意的品牌與工藝亮點:
1. 民藝玩具TATOO STICKERS:取材自日本各地自然風土、傳說,到祭典與傳統習俗,透過這些小小的玩具,感受各地生活文化與故事。


2. YOSHINO wood & wisdom:誕生於奈良縣吉野。延續300年的山林,傳承至下一個300年為使命。延續古民家傳承,連結森林、木材與生活,承接在地文化與智慧,讓與木相伴的生活持續走向未來。

 


3. 漆器AIZAWA Wood Works:創立於1947年的輪島塗木胎工坊,同時製作指物、曲物、碗、樸木胎四類木胎,是日本罕見的工坊。將木胎職人技術運用於呈現木肌的器皿,以耐水耐髒的液態玻璃塗裝,兼顧木質觸感與日常易用性。

 


4. 自分堂KORI ANRI JAPAN:以兵庫縣豐岡市代代相傳的傳統工藝「柳行李(杞柳編織)」技術與文化脈絡為根基,致力於貼近現代生活的新型工藝。

 


5. 清水紙工FUKUI / JAPAN:源自日本福井的越前,跨越世代與紙相伴,透過加工與職人手藝,讓紙張不斷轉變,看見紙的無限可能。

 

 

路線 B|清邁/泰國設計控: 一次探索泰國當代創作 四號倉|泰潮好物/Jing Jai Market

 

適合對象: 數位游牧者的靈感庫,喜歡時尚穿搭、獨立設計,尋找特色生活配件者。

 

值得逛逛的首次參展品牌:
1. LONGGOY:意為「嘗試」與「行動」,承載著悠久的泰北蘭納文化底蘊。品牌以「嘗試」做為契機,結合清邁在地原料、獨特漂染工藝與現代剪裁,將傳統元素融入當代時尚。透過服飾訴說文化故事,讓人們穿上有故事的衣裳,以全新視角領略與傳承蘭納之美。

 


2. 手作陶瓷Thamon.o.clay:結合手工成形與化妝土(Engobe)裝飾技法,運用泥土色澤、表面肌理與圖案,呈現品牌獨有樣貌。從塑形到彩繪,每一道手作痕跡都成為作品的一部分。

 


3. Norm Studio:創作涵蓋象神Ganesha、印度教神祇、兔子與貓咪等角色,以陶瓷、黏土與樹脂做為主要材料,持續探索布料、木材等複合媒材,延伸至貼紙、居家裝飾符咒、袋包與T-shirt等品項,讓喜歡的角色走進日常。

 


4. Earth Republic:將趣味角色、鮮明色彩與實用功能放進陶瓷設計,讓器物在日常使用之外,也有讓人忍不住多看一眼的表情,作品運用化妝土(Engobe)技法,在陶瓷表面呈現色彩與裝飾,展現品牌創作。

 


5. Feel Youth:以Local Craft From Local Made為理念,選用天然纖維與在地材料,如萬壽菊、烏木、靛藍與鐵鏽等染色來源,透過清邁工藝師的自然紮染技術,將產地材料與手藝融入當代日常服裝。

 


6. BELLVÉ:品牌源自於一個簡單的理念-相信色彩擁有點亮心情的力量。從紡織品、精湛工藝和日常生活中汲取靈感,以明亮色彩、獨特針織紋理和富有意義的細節,展現個性之美。

 

 

路線 C|台灣生活選物控: 發現日常裡的原創設計 四號倉|Maker Lab、Pop Universe、品牌體驗區

 

適合對象: 喜歡台灣原創品牌、手作飾品、插畫創作與質感生活選物

 

值得停留的品牌:

1. VAULT JEWELLERY 小金庫|手作飾品:從自然形態與材料汲取靈感,透過金工技術保留細緻紋理與細節,呈現極具特色的飾品設計。
2. One N Only 綻放設計|當代飾品:結合天然石、珍珠與金屬等不同材質,打造個人風格。
3. Spruce Artistry 雲杉設計|織品設計:重新詮釋傳統藍染技法,讓織品工藝融入現代生活。

4. 苦瓜織織 Bitter. then better|編織配件:將纖維材料與編織技術轉化成日常使用的設計。
5. MU SCENT|香氛與生活選物:透過香氛產品,感受氣味為日常生活增添層次。
6. Fantasy Forest 異想之森|原創插畫:在Pop Universe,探索原創角色與想像故事,看插畫轉化為各式生活商品與創意選物。
7. BEAVER CRAFT 河狸造物|客製創作:擁有各種具備個人特色的物件,以客製商品出發,從不同角度感受獨立創作。

 

 

路線 D|產業人/專業買家: 從品牌探索到商務合作 四號倉、五號倉

 

適合對象: 零售採購、選品店經營者、經銷商、企業採購,以及尋找品牌合作機會的產業人士。

 

手創通實體落地,透過展會、商務媒合、品牌培力與跨境交流,持續支持亞洲原創品牌發展。對專業買家而言,實體展覽提供了一個能夠親自接觸商品、理解設計與製作背景,並與潛在合作品牌建立連結的機會,讓產業人士從產品類型與自身業務需求出發,找到更符合市場定位的品牌。

 

 

2026 第十屆 POPUPASIA® 亞洲手創暨生活展
展覽日期|2026年11月12日(四)至11月15日(日)
開放時間|11月12日12:00–18:00;11月13日至15日10:00–18:00
展覽地點|臺北松山文創園區四、五號倉庫
官網訊息|https://popupasia.com

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